Песни для детей. Ноты для детского и женского. С.Танеев, Горные. А.Тома, Вечерняя песня pdf. Танеев хомяков вечерняя песня ноты и фильм россия телохранитель с участием евгения сидихина. Танеев хомяков вечерняя песня ноты.

• Ноты Текст
• Скачать Песню Ноты

Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно священным отношением к искусству. Сабанеев В русской музыке рубежа веков С.И. Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени. Однако главное дело его жизни, композиторское творчество, далеко не сразу нашло подлинное признание.

Причина не в том, что Танеев — новатор-радикал, заметно опередивший свою эпоху. Напротив, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод «профессорской учености», сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Танеева к старым мастерам, к И. Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам.

Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач. С.И.Танеев ученик П. Чайковского и Н. Рубинштейна — двух крупнейших деятелей музыкальной России. Как полагал молодой композитор, русской музыке недостает исторической укорененности, она должна усвоить опыт классических европейских форм — прежде всего полифонических.

Высокий интеллектуализм, присущий натуре Танеева, наиболее непосредственно выразился в его музыковедческих трудах, а также в широкой, истинно подвижнической педагогической деятельности. Научные интересы Танеева вытекали из его композиторских представлений. Так, по свидетельству Б. Яворского, он «живо интересовался, каким образом такие мастера, как Бах, Моцарт, Бетховен, добивались своей техники».

И естественно, что крупнейшее теоретическое исследование Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма» посвящено полифонии. Хоровая музыка — важная часть наследия Танеева.

Композитор понимал хоровой жанр как сферу высокого обобщения, эпоса, философского размышления. Отсюда крупный штрих, монументальность его хоровых композиций.

Естествен и выбор поэтов: Ф. Полонский, К. Бальмонт, в стихах которых Танеев подчеркивает образы стихийности, грандиозности картины мира. И есть некая символичность в том, что творческий путь Танеева обрамлен двумя кантатами — лирически-проникновенным «Иоанном Дамаскином» по поэме А. Толстого и монументальной фреской «По прочтении псалма» на ст.

Хомякова, итоговым произведением композитора. Особенностью хорового стиля Танеева является свободное сочетание гармонических и полифонических приемов изложения. Текст, прозвучавший в гомофонно-гармоническом складе, получает затем дальнейшее раскрытие в полифоническом развитии. Свободный переход от одной фактуры к другой базируется на интенсивной мелодизации голосов в гармоническом изложении и на ясной гармонической основе полифонического склада. Характерная черта танеевского хорового стиля — стремление к максимально полному раскрытию вы-разительных возможностей вокальной полифонии.

Сам композитор писал по этому поводу: «Контрапункт дает возможность каждому голосу спеть ту мелодию, которая выражает данное настроение, и таким образом извлечь из хора наибольшую выразительность, на которую он способен». Не довольствуясь применением средств классической полифонии (имитационной, контрастной), Танеев вводит принцип подголосочности, то есть придает ей национальный колорит. К особенностям танеевского стиля можно отнести также картинность, живописность образов, выраженную полифоническими средствами. Танеев находит свой собственный путь, синтезирующий романтический лиризм и классицистскую строгость выражения. Это сочетание очень существенно для стиля Танеева, начиная с самых ранних опытов композитора.

Первой вершиной здесь стало одно из лучших его произведений — кантата «Иоанн Дамаскин» (1884), положившая начало светской разновидности этого жанра в русской музыке. 'Иоанн Дамаскин' Лирико-философская кантата Для хора и симфонического оркестра Кантата 'Иоанн Дамаскин' по праву носит смелое название 'Русский реквием'. Замысел «Иоанна Дамаскина» возник в ту пору, когда музыкальная Москва понесла тяжелую утрату: скончался выдающийся русский пианист, основатель Московской консерватории Н. Танеев, тяжело переживавший смерть своего учителя, посвятил свой вдохновенный труд его памяти. Литературным материалом для кантаты послужили строки одноименной поэмы А. Толстого, отличающиеся благородством, простотой и глубоко своеобразным настроением. Подлинно романтическое произведение А.

Толстого повествует о крупнейшем византийском богослове, поэте и сочинителе духовных гимнов Иоанне Дамаскине (из Дамаска), жившем в VIII веке. Отрывок из поэмы, положенный в основу кантаты, представляет собой один из траурных гимнов, петых Иоанном Дамаскиным и его учениками. Стихи, как нельзя более подходили к случаю, по поводу которого была написана кантата. Все это потребовало определенных музыкальных образов. Поэтому Танеев в качестве основной темы привлек в свое произведение старинный церковный напев «Со святыми упокой», ставший в русской музыке символом трагического (например Шестая симфония Чайковского).

В основу кантаты легла часть из одноименной поэмы А. Отрывок, избранный Танеевым, представляет собой рассказ о размышлениях Св.

Иоанна Дамаскина (историческая справка: Св. Иоанн - византийский монах VIII в., систематизировавший напевы (гласы) Православной церкви) о смерти и о сочинении им погребального песнопения на смерть одного из монахов. В итоге получилось неканоническое переложение православной заупокойной стихиры, произносимой как бы от лица ушедшего: Иду в неведомый мне путь, Иду меж страха и надежды, Мой взор угас, остыла грудь, Не внемлет слух, сомкнуты вежды.

Лежу безгласен, недвижим, Не слышу братского рыданья, И от кадила синий дым Не мне струит благоуханье. Но вечным сном пока я сплю Моя любовь не умирает. И ею, братья, вас молю, Да каждый к Господу взывает: 'Господь, в тот день, когда труба Вострубит мира преставленье, Прийми усопшего раба В Твои небесные селенья'.

В музыкальную основу произведения Танеев ввёл русский знаменный распев 'Со Святыми упокой' - его мелодия с самого начала начинает сдержанно звучать в оркестре, придавая всему произведению строгую задумчивую окраску. Композиционно кантата разделена на три части. Однако, толстовский текст Танеев расположил в пяти различных по характеру фрагментах, намеренно не придавая им композиционной самостоятельности. По всей видимости, это было сделано для более тонкого обозначения смысловых переходов, существующих внутри поэтического отрывка. Первая часть: 'Иду в неведомый мне путь.' (хор+оркестр) - размышление о 'жизни после жизни'.

Здесь совершенно явно переплетены три переживания - плач об уходе из этого мира, страх перед миром новым и надежда на прощение. В этой части Танеев использует различные полифонические приемы, умело сочетая основную музыкальную тему с мелодией распева 'Со Святыми упокой', при каждом новом прохождении обряжая ее в разные тембральные оттенки, и вплетая в середину первой части ' Лежу безгласен, недвижим.'

Умелую имитацию православного хорала в сочетании с 'гитарным' аккомпанементом оркестра. Вторая часть кантаты: 'Но вечным сном пока я сплю, моя любовь не умирает.' (хор a capella) - своеобразная 'молитва о надежде'. Светлый хорал, пронизанный ощущениями полёта во сне: медленное, но сосредоточенное движение ввысь и бестелесное растворение в небесном просторе: 'Моя любовь не умирает.' Маленький островок покоя и света, который в тоже время представляет собой короткое затишье перед сильной бурей: ощущение блаженного покоя вдруг прерывается внезапным переходом в ощущение грозы: 'первый удар грома' (вступление духовых), сменяется усиливающимися порывами ветра (суровое вступление хора и оркестра 'И ею, братья, Вас молю, да каждый к Господу взывает.'

) и переходит в кульминацию - троекратный хоровой возглас: 'Господь!' , претворяющий третью часть кантаты.

Третья часть, монументальная двойная фуга 'В тот день, когда труба вострубит мира преставленье.' (хор+оркестр) снова возвращает к образам печали и скорби, к образам смерти, подобно Dies Irae из большинства католических реквиемов: музыкальными средствами она буквально материализует картину Апокалипсиса - конца света, описанную в Откровениях Св. Иоанна Богослова: Глава 8. Первый Ангел вострубил, и сделались град и огонь, смешанные с кровью и пали на землю; и третья часть дерев сгорела. Вторый Ангел вострубил, и как бы большая гора, пылающая огнем, низверглась в море. Третий Ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и источники вод. И видел я и слышал одного Ангела, летящего посреди неба и говорившего громким голосом: горе, горе, горе живущим на земле от остальных трубных голосов трех ангелов, которые будут трубить!

Слушая эту часть кантаты невольно возникают в представлении апокалипсические всадники, обезумевшие от зова трубы Предвечного - через духовую группу оркестра Танеев успешно изображет гнев высших сил и 'фанфары небесныя'. Вновь возникает мотив 'Со святыми упокой', поочередно проявляясь то в оркестре, то в хоре.

Однако здесь он приобретает новую окраску - это уже не поминальная молитва, а грозное напоминание о Страшном Суде и бренности мира земного. Кульминация этой части напоминает мощный церковный хорал, который внезапно обрывается, открывая дорогу финалу кантаты.

Заключение 'Прийми усопшего раба в Твои небесные селенья.' (хор a capella) вновь рисует образ православной заупокойной молитвы - все тот же роспев 'Со святыми упокой', но уже в традиционной его форме - форме сосредоточенного осмысления смерти и кроткого поминовения. Тихое, сдержанное звучание хора сравнимо с ровным пламенем свечей в полумраке небольшого храма.

Кантата «Иоанн Дамаскин» впервые исполнялась 14 января 1884 года в Москве, в концерте, посвященном памяти Н. Дирижировал автор. А через три года кантата была представлена на суд петербургских слушателей. Успех произведения и в Москве и в Петербурге был очевидным. «Вы написали превосходную кантату», - писал Танееву Чайковский. Главная заслуга С.И. Танеева в области хорового исполнительства - это поднятие русской хоровой музыки до уровня самостоятельного, стилистически обособленного вида музыкального искусства.

Его сочинения стали высшим достижением в русском дореволюционном хоровом искусстве, проявлением классического стиля в русской музыке и оказали огромное влияние на плеяду московских хоровых композиторов, представляющих новое направление в хоровом искусстве. Почти все московские «композиторы-хоровики», многие из которых были непосредственными учениками Танеева, находились под влиянием его творческих установок и принципов. Танеев был прирожденным педагогом.

Прежде всего, потому, что собственный творческий метод он выработал совершенно сознательно и мог научить других тому, чему научился сам. Центром тяжести при этом становилась не индивидуальная стилистика, а общие, универсальные принципы музыкальной композиции. Поэтому столь различен творческий облик композиторов, прошедших через класс Танеева. Рахманинов, А. Александров, С. Василенко, Р. Гречанинов, С.

Палиашвили, А. Станчинский и многие другие — каждому из них Танеев сумел дать ту общую основу, на которой расцвела индивидуальность ученика.

Ноты Текст

Хоровое настедие С.И.Танеева: ранняя кантата 'Я памятник себе воздвиг'; кантаты ' Иоанн Дамаскин' и ' По прочтении псалма', хоры в оп. 'Орестея'; хоры a cap., в т. Цикл из 12 смеш. 27, 1909) на сл. Полонского в 3-х тетрадях — 4-гол.

('На могиле', 'Вечер', 'Развалину башни', 'Посмотри, какая мгла'), 5-гол., с двумя тенорами ('На корабле', 'Молитва', 'Из вечности музыка вдруг раздалась', 'Прометей' — с тройной фугой), 2-хорные 6-гол., муж. Хор ('Увидал из-за тучи утес', 'Звезды') и 2-хорные смеш.

('По горам две хмурых тучи', 'В дни, когда над сонным морем'); 16 муж. Хоров различн. Составов на сл. Бальмонта в 4-х тетрадях (соч.

35, 1912—13), изданы 1-я ('Тишина', 'Призраки', 'Сфинкс', 'Заря') и 3-я — 'Морские песни' ('Мертвые корабли', 'Звуки прибоя', 'Морское дно', 'Морская песня'); отд. Хоры ('Восход солнца', 'Из края в край', 'Альпы' на сл. Тютчева, 'Звезды' на сл. Хомякова), муж.

Хоры ('Вечерняя песня', 'Венеция ночью', 'Песня короля Регнера'); хор. Миниатюры, ранние соч. Т., для смеш.

Состава ('Серенада', 'Сосна', 'Венеция ночью'); вок. Ансамбли (могут исполняться и неб. Хором): 3 терцета — 'Ночи', квартеты ('Адели', 'Монастырь на Казбеке' и др.).

Часть хоров Танеева — в рукописях (духовные хоры: Всенощное бдение и др.). Хоры a cappella С. Танеева' Начало формы Конец формы.

Хоровая музыка занимает важное место в творчестве С.И. Композитор оставил ценное наследие в хоровой литературе: от произведений малых форм до крупных монументальных кантат. Его хоровое творчество охватывает следующие жанры хоровой литературы: кантатно-ораториальный, оперно-хоровой и жанр хоров без сопровождения.

Кантатно-ораториальный жанр представлен четырьмя произведениями: «Слава Н.Г. Рубинштейну» (сл. Самарина, кантата не была опубликована), «Памятник» (сл. Пушкина), написанное на открытие памятника поэту, «Иоанн Дамаскин» (сл. Толстого), посвящена памяти учителя и друга С.И. Танеева – Н.Г. Рубинштейна, выдающегося пианиста и музыкального деятеля и «По прочтении псалма» (сл.

Скачать Песню Ноты

Хомякова), посвящена памяти матери, Варвары Павловны Танеевой. Первые две кантаты относятся к типу небольших приветственных кантат. Оперно-хоровой жанр в творчестве С.И. Танеева представлен хорами в опере-трилогии «Орестея». В основу либретто оперы положена одноименная трагедия Эсхила – великого древнегреческого трагика V века до н.э. Эсхиловская «Орестея» – глубоко трагедийное произведение. Жанр хоров без сопровождения занимает особое место в творчестве С.И.

Именно в этом жанре шло постепенное совершенствование композиторской техники, формирование и становление его как мастера полифонии, которую он считал одним из основных средств воплощения поэтических образов в хоровом звучании. В истории развития, становления, и совершенствования жанра хоров без сопровождения С.И. Танеев занимает ведущее положение среди композиторов конца XIX – начала XX веков. Уже в ранних произведениях С.И.

Танеева «намечаются характерные черты его хорового стиля, блестяще раскрывшиеся впоследствии, в конце 90-х годов и в дальнейшем интенсивном периоде творчества композитора»(Б. Русская музыка XIX и начала XX века. – Л.: Музыка, 1968. Очень важным творческим принципом композитора в этом жанре была непосредственная связь с исполнителями.

Он бывал на репетициях и концертах Синодального хора, Московской симфонической капеллы (организатором и руководителем капеллы был ученик С.И. Танеева – В.А. Булычев), а также на выступлениях хоров Пречистенских рабочих курсов (был организован в 1906 г.

Линеевой, руководил хором В.А. Этому хору С.И. Танеев посвятил цикл «12 хоров», написанный в 1912 – 1913 г.г.) и Московской Народной Консерватории (С.И. Танеев был одним из организаторов и руководителей, в 1906г.), слушал, изучал художественно-технические возможности и особенности этих коллективов. Хоровые произведения a capella раннего периода творчества – это небольшие хоры простой формы, в основном гомофонно-гармонического склада, небольшого масштаба, например, для мужского состава: «Вечерняя песня» (сл. Хомякова), «Песня короля Регнера» (сл. Языкова) «Венеция ночью» и «Ноктюрн» (сл.

Фета), «Весёлый час» (сл. Прозрачность хоровой фактуры свойственна и вокальным ансамблям Танеева, которые могут исполняться хором. Это – терцеты для сопрано, альта и тенора: «Сонет Микеланджело», «Рим ночью, «Тихой ночью»; два квартета для двух сопрано, альта и тенора: «Монастырь на Казбеке» и «Адели». Названные хоровые пьесы отличаются простотой композиционного строения. Танеев создаёт хоры для смешанного состава сложнее по форме, значительнее по средствам музыкальной выразительности.

Такие хоры, как «Восход солнца», двойной хор «Из края в край» и «Альпы» – все три на сл. Тютчева, – «Звёзды» на сл. В них преобладает полифоническое начало, сквозное музыкальное развитие. Наибольшего совершенства композиторского мастерства в жанре хоров без сопровождения Танеев достигает в циклах «Двенадцать хоров» для смешанного состава (op.

27, 1909 г.) на слова Я. Полонского и «Шестнадцать хоров» на слова К. Бальмонта для мужских голосов (op.

37, 1912 г.). В этих хорах проявились наиболее полно характерные черты творчества Танеева: выразительный мелодический язык, красочность и насыщенность гармонии, полифоническое мастерство, монументальность формы, прекрасное знание вокальных возможностей голосов и отсюда – совершенство голосоведения, использование хора a capella как самостоятельного исполнительского организма с неограниченными возможностями художественной выразительности. В первый цикл входят три тетради по четыре хора в каждой: в первой тетради хоры для четырёхголосного состава, во второй – пятиголосного, в третьей – шести-восьмиголосного. Сборник объединяет произведения различного идейно-тематического содержания: это и акварельные хоры-пейзажи («Вечер», «Посмотри, какая мгла»), и хоры лирико-философского содержания («На могиле»), и хоры, рисующие развёрнутые живописные, иногда полные драматизма картины-природы (таковы двойные хоры «По горам две хмурых тучи», «В дни, когда над сонным морем»). В сборник входят такие хоры, посвящённые морально-эстетическим проблемам («Прометей» и другие). Танеев очень внимательно и требовательно относился к выбору литературно-поэтического текста. Композитора, прежде всего, привлекала поэзия, обладающая насыщенной психологичностью, с ярко выраженной эмоциональностью, изобретательностью стиха», – писал о Танееве Б.Л.

Полонского отвечала требованиям композитора и привлекала музыкальностью стиха, пластичностью формы, яркой образностью. Все хоры сборника отличаются философской значимостью содержания и высоким уровнем композиторского мастерства.

Логическая взаимосвязь речевого интонирования с музыкальной формой и полифоническим развитием создают ярко убедительные художественные образы в хорах этого сборника. Танеева о том, что самое удачное хоровое произведение то, в котором «музыка не противоречит тексту, а текст не мешает музыке», нашла своё воплощение в хорах на тексты Я. Состоящий из разнохарактерных эпизодов хор «Развалину башни, жилище орла».